Licht, Raum und Zeit: Essays über Fotografie und Kreativität

»Wird die­ses Buch Sie zu einem bes­se­ren Foto­gra­fen, einer bes­se­ren Foto­gra­fin machen? Auf kei­nen Fall.« Mit die­sen Wor­ten zeigt der Autor David duChe­min im ers­ten Kapi­tel, was er mit sei­nem Buch ver­mit­teln möch­te. Die­ses Buch ist kein Hand­buch, wie bes­se­re Fotos gemacht wer­den, son­dern es ist ein Buch, das sich mit der Krea­ti­vi­tät des Ein­zel­nen aus­ein­an­der­setzt.

Dass das Foto nicht von der Tech­nik, son­dern von der Sicht des Foto­gra­fen abhängt, ist eine Bin­sen­weis­heit. Und auch duChe­min greift die­sen Punkt ein ums ande­re Mal auf. Ob ein gutes Foto ent­steht, hängt nicht davon ab, wel­che Tech­nik der Foto­graf ver­wen­det, son­dern ob der Foto­graf in der Lage ist die Welt so zu sehen, wie die Kame­ra es macht.

In die­sem Buch fin­det sich kei­ne Anlei­tung, wie gute Fotos ent­ste­hen. Es gibt kei­ne Erklä­run­gen, wie ein Foto kom­po­niert wer­den muss, um inter­es­sant zu sein. Auch von den gezeig­ten Fotos gibt es kei­ner­lei Hin­wei­se, wie ent­stan­den sind. Der Autor geht die Foto­gra­fie viel­mehr phi­lo­so­phisch an. Er erklärt, was im Kopf des Foto­gra­fen pas­sie­ren muss und in sei­ner Ein­stel­lung, um zu einem Foto­gra­fen zu wer­den, dem sei­ne eige­nen Fotos gefal­len.

Der Leser muss sich mei­nes Erach­tens schon ein wenig auf die Denk­wei­se des Autors ein­las­sen, damit er vom Geschrie­be­nen etwas mit­nimmt bzw. mit­neh­men kann. Eben­so muss der Leser in der Foto­gra­fie bewan­dert sein. Ich kann mir gut vor­stel­len, dass Anfän­ger mit dem Gesag­ten etwas über­for­dert sind bzw. nicht wis­sen, was der Autor über­haupt von einem möch­te. Der erfah­re­ne­re Foto­graf hin­ge­gen kann die Wahr­heit in den Wor­ten von duChe­min erken­nen und die Wahr­neh­mung auf sein Hob­by oder sei­ne Pro­fes­si­on erken­nen.